Аса Стейнарс: не обмежуйтеся пейзажами, щоб отримати відмінний кадр.

Аса Стейнарс не завжди знаходила Ісландію настільки вражаючою. Після переїзду туди з Норвегії у віці семи років, вона здавалась їй скоріше маленьким містечком, ніж країною. Але, повернувшись туди через роки після роботи за кордоном, вона почала сприймати країну вогню і льоду по-новому.

Сьогодні фотографії та відеоролики Аси про її пригоди на батьківщині та за кордоном принесли їй 700 тисяч підписників у соціальних мережах. Завдяки її майстерності в «пейзажних селфі», яка перетворює звичайні селфі на неймовірні знімки скандинавських пейзажів, її акаунти в Instagram і TikTok — це постійно зростаюча данина загадковим чудесам Ісландії — від кратерів, вулканів та чорних піщаних пляжів до фіордів, льодовиків і водоспадів.

На її пейзажних фотографіях часто присутні люди, зазвичай вона сама. Це не просто селфі; вони запрошують глядача побувати на її місці, що здається особливо важливим при публікації фотографій у соціальних мережах. «Я хочу викликати у глядача відчуття, щоб він уявив себе на знімку, бажання побувати там і побачити природу, а не просто дивитися на неї на знімку», — говорить Аса.

Для цього у своїх знімках Стейнарс зазвичай задіює один або кілька органів чуття: ви можете майже відчути тепло багаття в холодний день; почути шум водоспаду; відчути смак гарячої кави після довгого походу. «Для мене, — каже Стейнарс, — фотографія — це засіб створення цього почуття пристрасті до подорожей, щастя або просто натхнення, щоб піти і піднятися в гори». Фотографія природи завжди пов’язана з дослідженням навколишнього світу, тому мені подобається додавати на знімок людину, щоб розповісти повну історію.

Тут Аса пояснює, як вона це робить, і ділиться порадами, як вивести пейзажну фотографію на новий рівень, щоб ви також змогли побачити світ природи в абсолютно новому світлі.

Відтворюючи пейзажні селфі Аси, фотографи-початківці часто не беруть до уваги одну деталь — одяг. Аса використовує одяг червоного, жовтого та помаранчевого кольору під час зйомки в похмуру погоду або якщо об’єкт зйомки знаходиться далеко. Фотографування людини на тлі пейзажу дає відчуття масштабу, а яскравий одяг додає яскравих кольорів до знімку, який в іншому випадку може вийти пласким або монохромним.

Аса заходить так далеко, що навіть вибирає місце для зйомки, орієнтуючись на одяг. Це особливо важливо, коли вона працює з брендами одягу. Вона стежить за тим, щоб місце зйомки доповнювало товар бренду за композицією або за тематикою, але ті ж принципи вона застосовує і до власних робіт.

«Я знаходжу місце, яке відповідає стилю одягу та його кольорам, — каже вона. — Якщо мені не потрібно, щоб об’єкт виділявся, я намагаюся використовувати одяг в місцевому стилі, щоб більше злитися з природою. Наприклад, ісландські вовняні светри. Вони дуже приємні до тіла, а також підходять для зйомки природи й чудово підходять для зйомки об’єкта крупним планом».

Використання подібного одягу дозволяє передати атмосферу місця і місцевого колориту на кінцевому знімку.

Аса часто кадрує свої об’єкти, використовуючи природні елементи, такі як скелі, гори й водоймища. Іноді вона робить кадр, розміщуючи на передньому плані розмиті квіти, щоб привернути увагу до об’єкту зйомки. Як би ви не кадрували знімок, важливо, щоб композиція здавалася невимушеною.

«Для мене дуже важливо, щоб знімок вийшов природним і на нього було легко дивитися, — говорить Аса. — Вам не потрібно обдумувати знімок, коли ви його бачите, тому пропорції повинні бути правильними, а погляд має одразу падати на об’єкт, а не шукати його».

Зробити фон більш помітним легше за все за допомогою варіо- або телеоб’єктива, відійшовши трохи подалі від об’єкта зйомки, а потім наблизивши його так, щоб фон заповнив увесь кадр. Віддаливши об’єкт зйомки від об’єктива, ви також можете скористатися перевагами гіперфокального фокусування, яке дозволяє тримати об’єкт і фон у потрібному фокусі навіть під час зйомки із широкою діафрагмою.

Стандартний варіооб’єктив, такий як Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM має зручний діапазон фокусної відстані для початківців пейзажного фотографування, або навіть ширококутний об’єктив, такий як Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM — якість зображення, яка досягається за рахунок цього об’єктива із фіксованою фокусною відстанню чудово підходить для пейзажної зйомки.

Аса каже, що потрібно експериментувати з композицією, міняти ракурс і положення об’єкта зйомки, робити багато пробних знімків та запастися терпінням. «Це пошук ідеального кадру, і іноді може знадобитися деякий час, щоб кадр вийшов ідеальним, — пояснює вона. — Я би рекомендувала не поспішати та поекспериментувати, спробувати кілька різних ракурсів і порівняти їх. Можливо доведеться поміняти об’єктиви, щоб подивитися, як зміниться знімок. Іноді я можу витратити багато часу на один знімок, але це перемагає в мені перфекціоніст. Зрештою, це завжди того варте».

Під час зйомки пейзажних селфі Аса вважає важливим використовувати доступне освітлення для вдосконалення кінцевого знімку, будь то похмурий день або сонце, що пробивається крізь хмари.

«Поспостерігайте, що відбувається, коли ви знімаєте на заході сонця або близько полудня», — говорить Аса й радить використовувати камеру в різних умовах, щоб зрозуміти контраст між м’яким і різким світлом. Таким чином ви зможете отримати найкращі результати за будь-яких умов освітлення.

Хмари можуть виконувати роль розсіювачів. «Похмура погода — звичайне явище для Ісландії, і я дуже звикла до неї, оскільки часто знімаю тут. Мені це подобається, особливо під час зйомки пейзажів, таких як каньйони й водоспади, коли в кадрі не повинно бути занадто багато тіней, — пояснює Аса. — Це робить знімок більш м’яким і дозволяє легше правильно експонувати зображення».

Як тільки ви поекспериментуєте з природним освітленням, ви почнете помічати, як воно змінюється в залежності від пори року. «У похмурі дні зелені дерева і трава стають дуже яскравими, тому літні фотографії виглядають неймовірно», — каже вона.

Асі часто доводиться бути одночасно й фотографом, і об’єктом зйомки. Вона встановлює камеру на штатив, потім дистанційно запускає її за допомогою телефону та програми Canon Camera Connect. Вона фокусує камеру за допомогою екрана телефону, потім встановлює таймер на 2 або 10 секунд, щоб встигнути прибрати телефон, щоб він не потрапив на кінцевий знімок. По суті, це селфі, яке не схоже на селфі.

В інших випадках вона використовує вбудований таймер камери, фокусуючись на землі, де вона буде стояти, або на об’єкті зйомки в цьому районі, установлюючи таймер і займаючи позицію. Це особливо зручно при тривалій експозиції.

«В Ісландії я часто знімаю полярне сяйво, і дистанційний спуск або таймер дуже важливі, — розповідає Аса. — Оскільки ви працюєте з тривалою витримкою, важливо, щоб камера не рухалася і кадр не розмивався. Найкращим варіантом є програма Canon Camera Connect, але якщо у вас його немає, то підійде й двосекундний таймер, щоб вібрації від натискання кнопки спуску затвора зникли до того, як буде зроблено знімок».

«У наші дні редагування є важливою частиною фотографії, — говорить Аса, — і дуже корисно після цього як слід переглянути свої знімки». Вона радить завжди знімати у форматі RAW, щоб захопити максимум даних і розширити свої можливості на етапі обробки відзнятого. Вбудованістилі зображення Canon, що включають такі налаштування, як «Пейзаж», «Нейтральне» і «Точне», надають знімкам єдину колірну палітру й настрій. Але саме переглядаючи свої фотографії, ви зможете зрозуміти, що у вас виходить добре, а над чим треба попрацювати.

Аса рекомендує всім починаючим фотографам-пейзажистам вкласти гроші в програмне забезпечення для редагування фотографій, таке як Canon Digital Photo Professional (DPP) або Adobe® Photoshop® Lightroom®. Корисно знайти кілька попередніх налаштувань — по суті, користувацьких фільтрів, які можна використовувати у програмі, але вони не замінять практичних знань про подальшу обробку.

«Використання наборів попередніх налаштувань може бути непоганим рішенням на початку, але пам’ятайте, що це не найкращий варіант для створення красивих зображень, — говорить вона. — Вам усе одно доведеться багато редагувати самостійно, навіть із хорошими попередніми налаштуваннями».

Тим, хто тільки починає займатися фотографією або має невеликий досвід зйомки пейзажів, Аса рекомендує подивитися на роботи інших і повчитися на їхньому прикладі. Вона радить знайти фотографів, якими ви захоплюєтеся, і подивитися, як вони працюють зі світлом, компонують зображення та знаходять незвичайні ракурси.

Її головна порада проста. «Я ношу із собою камеру практично скрізь, де буваю, і роблю це вже більше 10 років, — говорить вона. — «Що більше ви практикуєтеся, то кращими ви стаєте. Це дуже просто. Але для того, щоб стати професіоналом, потрібен час. Ніхто не народжується фотографом».

Автор: Гері Еванс (Gary Evans)